GEN1000 Perspectives on General Education
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藝術能反映社會實況，而藝術作品由靈感的萌芽以至完成，無一不是時代的寫照，戲劇被稱為綜合的藝術，甚至有說是代表一個城市的靈魂，所以戲劇一直是人類社會一個重要的文化活動。香港舞台劇由二十世紀六十年代開始，發展至現在已極多元化，是一個典型的社會、政治、經濟和文化互動的結果。
學生通過辨識戲劇的基本要素，明暸這項人類文化活動的重要價值；藉著研習香港舞台劇的發展、現時生態環境及藝術水平等議題，對香港的歷史、文化及當今社會有更深入、立體的了解。學生掌握基本舞台美學原理，從而對舞台劇作出評論，既增強他們的審美能力，更能豐潤他們的大學生活。
放眼未來，隨著文化產業日益受重視，甚至被視為重點發展行業之一，可見香港舞台劇會越趨普及。學生及早認識香港舞台劇現況，有助他們將來投身這產業，或只是以市民身份享用其成果，也更添其欣賞趣味。
Upon completion of this module, students should be able to:
a. 辨識基本舞台美學原理。
b. 獲得現場觀劇經驗，並從中學習觀劇應有的態度。
c. 應用戲劇理論知識，分析舞台劇演出，作出相應評價。
d. 概述香港政府文藝資助政策。
e. 分析香港舞台劇生態環境。
1. 以世界經典戲劇文本為例，分析戲劇的基本元素，講解舞台美學基本原理：包括劇種分類及舞台風格。
2. 以本地經典戲劇文本為例，分析其藝術特色及社會背景。
3. 概述香港特區政府資助表演藝術的政策，討論對現時舞台劇生態的影響。
4. 邀請業界人士與同學會晤：包括戲劇家、設計師及行政人員，或個人角度觀照香港舞台劇生態。
5. 師生一同觀劇，感受表演藝術無可取代的即場性；以該劇作個案焦點，討論香港舞台劇現今狀況。
6. 評論學生觀劇報告：報告引伸出來的藝術問題
7. 協助選擇及指導小組報告範圍，包括本港劇團種類、每年製作分析、個別範疇如商業劇場等
8. 小組報告：老師即時評論和同學互相發問
1. 課堂參與 (10%)
2. 觀劇報告 (30%)
3. 調查報告
i) 小組口頭匯報 (20%)
ii) 個人總結短文 (40%)
1. 小西（編） (2002)。《千禧以前：香港戲劇2000》（香港劇本叢書第四輯）。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
2. 佛琳（編） (2003)。《八色風采，香港劇本十年集：九十年代篇》。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
3. 林克歡（2007）。《戲劇香港 香港戲劇》。香港：牛津大學出版社。
4. 林驄（編）(2004)。《臨界點上：香港戲劇2001》（香港劇本叢書第五輯）。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
5. 莊梅岩（2015）。《莊梅岩劇本集：五個得獎作品》。香港：天地圖書有限公司。
6. 梁燕麗（2015）。《香港話劇史：1907-2007》。上海：復旦大學出版社。
7. 盧偉力（編） (2005)。《煙花再放：香港戲劇2002》。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
8. 盧偉力（編） (2003)。《破浪的舞台，香港劇本十年集：八十年代》。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
9. 張秉權（編）(2000)。《煙花過後：香港戲劇1998》（香港劇本叢書第二輯）。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
10. 張秉權（編） (2003)。《躁動的青春，香港劇本十年集：七十年代篇》。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
11. 楊慧儀（編）。(2001)。《落地開花──香港戲劇1999》（香港劇本叢書第三輯）。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
12. 譚國根（編） (1999)。《香港的聲音：香港話劇1997》(香港劇本叢書第一輯)。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
13. 譚國根（總編） (2007)。《香港戲劇評論選（1960-1999）》。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
14. 陳國慧、朱琼愛(2007)。《十年城事：香港劇本選（2003-2012）》。香港：國際演藝評論家協會(香港分會)。
