GEN1019 從文字到舞台

Department
Social Science
Semester
AY2011/12 Sem 1, AY2011/12 Sem 2, AY2012/13 Sem 1, AY2012/13 Sem 2, AY2013/14 Sem 1, AY2013/14 Sem 2, AY2014/15 Sem 1, AY2014/15 Sem 2, AY2015/16 Sem 1, AY2015/16 Sem 2, AY2016/17 Sem 1, AY2016/17 Sem 2, AY2017/18 Sem 1, AY2017/18 Sem 2, AY2018/19 Sem 1, AY2018/19 Sem 2, AY2019/20 Sem 1, AY2019/20 Sem 2, AY2020/21 Sem 1, AY2020/21 Sem 2, AY2021/22 Sem 1, AY2021/22 Sem 2, AY2022/23 Sem 1, AY2022/23 Sem 2, AY2023/24 Sem 1, AY2023/24 Sem 2
Method
Lecture 3 hours
Cluster
1 (Humanities)

Prerequisite

GEN1000 Perspectives on General Education

Exclusion

Nil

Module Description

世界戲劇發展至今有多種不同形式、風格與功能。本單元會作出介紹,並引導學生進行劇本創作和演出。課程包括基本戲劇理論的講解、不同應用劇場形式、戲劇創作融合質性研究、訪談技巧、田野採訪、分析方法、表演技巧、戲劇製作及演出。上課方式以戲劇活動、即興練習及演技訓練為主;配合講課及小組諮商,協助同學完成本單元的結業演出,使同學通過學習戲劇與研究方法的同時,亦對自身生活、群體合作及社會與議題作出反思及改進,增加思考角度與深入程度,拓闊同學戲劇上的認識、體會及視野。

Module Intended Learning Outcomes (MILO)

Upon completion of this module, students should be able to: 

a. 辨識課程中所研習的劇本的內容、主旨、人物、台詞及有關視聽元素與及世界戲劇歷史的輪廓。

b. 深切認識劇本創作、應用劇場方式、戲劇與研究的過程、目的及意義。

c. 參與舞台演出的過程。

d. 定義自身生活、社會、政治及經濟與劇場發展的相互關係、嘗試戲劇製作並獲得與團隊合作的經驗。

Module Content

1. 教授基本戲劇理論:劇種、風格、元素

2. 劇本創作:角色、情節、主題、台詞

3. 劇場演出、製作、分工及流程:製作部門及協作關係、製作流程及時間性、演員演出

4. 教授當代常見應用戲劇方式:種類、方法、目的、作用及體驗實踐

5. 教授人種誌戲劇:戲劇與質性研究結合、訂立研究問題、研究方法、訪談技巧、資料分析、藝術整合與真實性及觀眾接收視角之平衡

6. 教授基礎演技:聲線、表情動作、角色分析、想像力及默契建立

7. 經歷創作排練過程、小組諮商研討,緊密合作、討論、作決定、配合、表達方式與嘗試執行創作

Assessment Methods

1. 研究框架報告 (15%)
2. 劇本創作 (30%)
3. 排演及演出表現 (30%)
4. 研究報告 (25%)

Texts & References

Applied Theatre
1. Ackroyd, J. & O’Toole, J. (2010). Performing Research, tensions, triumphs and trade-offs of Ethnodrama. Standfordshire: Trentham Books Limited
2. Blatner, A., & Wiener, D. J. (2007). Interactive and Improvisational Drama: Varieties of Applied Theatre and Performance. New York: iUniverse.
3. Boal A. (2002). Games for Actors and Non-Actors. 2nd ed. New York: Routledge.
4. Carlson, M. (2017). Performance, A Critical Introduction. (3rd ed.). New York: Routledge.
5. Norris J. (2009). Playbuilding as Qualitative Research: a participatory art-based approach. California: Left Coast Press.
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8. Saldana J. (2016). Ethnotheatre: Research from Page to Stage (Qualitative Inquiry and Social Justice). New York: Routledge.
9. Seidman, I. (2019). Interviewing As Qualitative Research: A Guide for Researchers in Education and the Social Sciences (5th ed.). New York: Teachers’ College Press.
10. 奧古斯都.波瓦著,賴淑雅譯 (2021)。《給演員與非演員的遊戲》。臺北:書林出版社。
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Theatre Study
12. Brockett, O. G, Ball R., Fleming J., Carlson A. (2017) The Essential Theatre (11th ed). Boston, MA : Cengage Learning
13. Haseman, B. & O’Toole, J. (2017). Dramawise Reimagined: Learning to Manage the Elements of Drama. Sydney : Currency Press
14. Leach, R.(2013). Theatre Studies: The Basics. (2nd ed.). New York: Routledge.
15. 吳昊、陳家樂 (2012)。《編劇手冊》,香港:天地圖書。
16. 姚坤君 (2007)。《演員功課–《求證》的演繹過程》。臺北:書林出版社。

Script
17. Ibsen, H., et al.(2020). Ibsen Collection: A Doll’s House, An Enemy of the People, Ghosts, Hedda Gabler, The Master Builder, Little Eyolf. Independently published.
18. Rose, R. (A) Price, P. (Ed) (2016). Twelve Angry Men (Student Editions). London: Bloomsbury Methuen Drama
19. Sophocles, Storr, F. (Tr), Jebb R. C. (Ed) (2016). The Three Theban Plays: Antigone, Oedipus the King, and Oedipus at Colonus. Overland Park, Kanas: Digireads.com
20. 杜國威 (2008)。《南海十三郎》,香港:次文化堂。
21. 莊梅岩 (2015)。《莊梅岩劇本集:五個得獎作品》,香港:天地圖書。
22. 曹禺 (2008) 。《雷雨》,北京:人民文學出版社。